Il design dei gioielli è sempre strettamente legato al contesto storico umanistico e artistico di una determinata epoca e si evolve con lo sviluppo della scienza, della tecnologia, della cultura e dell'arte. Ad esempio, la storia dell'arte occidentale occupa un posto importante negli stili bizantino, barocco e rococò.
Stile di gioielleria bizantina
Caratteristiche: intarsi traforati in oro e argento, pietre preziose lucidate, con una forte colorazione religiosa.
L'Impero bizantino, noto anche come Impero Romano d'Oriente, era noto per il suo commercio su larga scala di metalli e pietre preziose. Dal IV al XV secolo, Bisanzio possedeva un'immensa ricchezza imperiale e la sua rete commerciale internazionale in continua espansione offriva ai gioiellieri bizantini un accesso senza precedenti a oro e pietre preziose.
Allo stesso tempo, anche la tecnologia di lavorazione dei gioielli dell'Impero Romano d'Oriente raggiunse livelli senza precedenti. Lo stile artistico era ereditato da Roma. Nel tardo Impero Romano, iniziarono ad apparire nuove varietà di gioielli colorati, l'importanza della decorazione con pietre preziose iniziò a superare quella dell'oro e, allo stesso tempo, anche l'argento ebanite fu ampiamente utilizzato.
La scheletrizzazione dell'oro e dell'argento è una delle caratteristiche più importanti della gioielleria bizantina. Una delle tecniche di lavorazione dell'oro più famose a Bisanzio era l'opus interrasile, che consisteva nel scheletrizzare l'oro per creare motivi delicati e dettagliati con un forte effetto a rilievo, una tecnica che rimase popolare a lungo a partire dal III secolo d.C.
Nel X secolo d.C., venne sviluppata la tecnica della smaltatura a bulino. La gioielleria bizantina portò al suo apice l'applicazione di questa tecnica, che prevede la smaltatura a bulino di un motivo incassato direttamente nel metallo, la colatura di smalto per far risaltare l'immagine sul metallo e l'eliminazione dell'uso di fondi completamente smaltati.
Grandi gioielli colorati incastonati. Le gemme bizantine presentavano pietre lucide, semicircolari e piatte (cabochon) incastonate in oro scavato, con la luce che penetrava attraverso le pietre semicircolari per esaltarne i colori e la cristallina trasparenza, in uno stile sofisticato e lussuoso.
Con un forte colore religioso. Poiché lo stile artistico bizantino ha avuto origine dal cristianesimo, la croce o un animale spirituale possono essere comuni nei gioielli in stile bizantino.
Stile di gioielli del periodo barocco
Caratteristiche: maestoso, vibrante, forte ed esuberante, pur traboccando di solennità e nobiltà, lusso e grandezza
Lo stile barocco, che ebbe origine in Francia durante il periodo di Luigi XIV, è maestoso e magnifico. A quel tempo, si collocava in un periodo caratterizzato dallo sviluppo delle scienze naturali e dall'esplorazione del Nuovo Mondo, dall'ascesa della borghesia europea, dal rafforzamento della monarchia centrale e dalle lotte del movimento della Riforma. Il modello più rappresentativo della gioielleria barocca è il fiocco di Sévigné, il primo gioiello con fiocco, nato a metà del XVII secolo. La scrittrice francese Madame de Sévigné (1626-96) rese popolare questo tipo di gioiello.
La collana raffigurata sopra dimostrasmaltatura, un processo comune nella gioielleria barocca. La cottura di smalti di diversi colori su oro iniziò all'inizio del XVII secolo come innovazione tecnica da parte di un gioielliere di nome Jean Toutin (1578-1644).
Lo stile barocco dei gioielli presenta spesso una forte estetica agorà, non estranea all'uso estensivo dello smalto. In questo periodo, un delicato smalto era sempre presente sia sul davanti che sul retro dei gioielli.
Questa tecnica colorata è particolarmente adatta all'espressione dei fiori e, per tutto il XVII secolo, ci fu un fiore che fece letteralmente ribollire il sangue e ricordare l'intera Europa. Originario dell'Olanda, questo fiore fu una rivelazione in Francia: il tulipano.
Nel XVII secolo, iltulipanoera un simbolo dell'alta società e, al prezzo più alto, un bulbo di tulipano poteva essere scambiato per un'intera villa.
Questo prezzo è certamente gonfiato, ora abbiamo un termine per descrivere questa situazione, chiamato "bolla", che è una bolla che sicuramente scoppierà. Subito dopo lo scoppio della bolla, il prezzo dei bulbi di tulipano ha iniziato a salire, diventando la nota "bolla dei tulipani".
In ogni caso, i tulipani sono diventati i protagonisti della gioielleria barocca.
Per quanto riguarda l'incastonatura, si trattava ancora di un'epoca in cui i diamanti venivano incastonati nell'oro, e non bisogna sottovalutare il metallo utilizzato per l'incastonatura dei diamanti, perché nel XVIII secolo i diamanti incastonati in oro stavano diventando sempre meno comuni nei gioielli in stile rococò.
Gioielli di questo periodo un gran numero di tavolidiamanti tagliati, cioè la pietra grezza del diamante ottaedrico tagliata a punta, è un diamante sfaccettato molto primitivo.
Quindi, guardando molti gioielli barocchi in foto, si nota che il diamante sembra nero. In realtà, non è il colore del diamante in sé, ma perché le sfaccettature sono troppo poche, e la luce non può penetrare dalla parte anteriore del diamante attraverso il contenuto delle sfaccettature della rifrazione multipla che si riflette sul fronte. Quindi, anche nel dipinto si possono vedere molti diamanti "neri", per una ragione simile.
Nell'arte orafa, lo stile barocco presenta le seguenti caratteristiche: maestoso, vibrante, vigoroso, pur traboccando di lusso e solenne nobiltà, meno di natura religiosa. L'attenzione si concentra sulla forma esteriore dell'esecuzione, enfatizzando la forma del cambiamento e l'atmosfera dell'interpretazione.
Nel periodo tardo, lo stile dell'opera tende a essere più pomposo, volgare e colorito, e inizia a ignorare il contenuto della rappresentazione approfondita e della delicata interpretazione. Il tardo barocco rivela in alcuni aspetti il rococò.
Stile di gioielli rococò
Caratteristiche: femminilità, asimmetria, morbidezza, leggerezza, delicatezza, delicatezza e complessità, curve a forma di “C”, a forma di “S”.
Caratteristiche: femminilità, asimmetria, morbidezza, leggerezza, delicatezza, delicatezza e complessità, curve a forma di “C”, a forma di “S”.
"Rococò" deriva dal termine francese rocaille, che significa ornamenti di rocce o conchiglie, e in seguito il termine si riferisce alle decorazioni di rocce e conchiglie come caratteristiche dello stile artistico. Se il barocco è come un uomo, il rococò è più simile a una donna.
La regina Maria di Francia era una grande estimatrice dell'arte e dei gioielli rococò.
Prima di Re Luigi XV, lo stile barocco era il tema principale della corte: profondo e classico, dall'atmosfera maestosa, a simboleggiare la potenza di un paese. A metà del XVIII secolo, l'industria e il commercio francesi si svilupparono vigorosamente, diventando il paese più avanzato d'Europa, fatta eccezione per l'Inghilterra. Le condizioni sociali ed economiche e il progresso della vita materiale gettarono le basi per lo sviluppo del rococò: principi e nobili del lusso costruirono in ogni parte della Francia splendidi palazzi, la cui decorazione interna è un'inversione dello spettacolare lusso barocco, riflettendo le caratteristiche della corte dell'ascesa femminista, ovvero l'attenzione alla burocrazia e a un effetto decorativo squisito, delicato e di grande bellezza. Il rococò è in realtà la formazione dello stile barocco, deliberatamente modificato fino all'estremo, inevitabile risultato.
Re Luigi XV salì al trono e, nel febbraio del 1745, incontrò un giorno il suo vero amore, la signora Pompadour, che lo ossessionò per più di vent'anni. Fu questa signora Pompadour a inaugurare una nuova era nello stile rococò.
Lo stile dei gioielli rococò è caratterizzato da: decorazioni snelle, leggere, sontuose ed elaborate, più curve a forma di C, a forma di S e a volute e colori vivaci per la composizione decorativa.
L'Art Déco Rococò trae ispirazione dallo stile decorativo cinese, mentre quello francese dalle curve molto morbide della Cina, dalle porcellane cinesi, dai tavoli, dalle sedie e dagli armadi.
I motivi non erano più dominati da idoli e simboli religiosi e regali, ma da elementi naturali asimmetrici come foglie, ghirlande e viticci.
La nascita dello stile rococò è in realtà una modificazione deliberata dello stile barocco, fino all'estremo, inevitabile. Se desiderate saperne di più sullo stile rococò dei gioielli e dell'arte, vi consiglio di vedere un film rappresentativo, "The Greatest Showman". L'intero film, dai gioielli agli abiti, fino all'arredamento, mette in luce le caratteristiche e il fascino dello stile rococò.
I gioielli in stile rococò sono realizzati con un gran numero di diamanti taglio rosa, caratterizzati da una base piatta e sfaccettature triangolari.
Questo stile sfaccettato rimase in voga fino al 1820 circa, quando fu sostituito dal vecchio taglio a miniera, ma non scomparve mai del tutto e conobbe addirittura una rinascita negli anni '20 del 1900, più di 100 anni dopo.
L'industria della gioielleria fu duramente colpita dallo scoppio della Rivoluzione Francese nel 1789. Poi un piccolo uomo proveniente dalla Sicilia divenne imperatore di Francia: Napoleone. Egli bramava follemente l'antica gloria dell'Impero Romano, e lo stile rococò, più femminile, si ritirò gradualmente dalla scena storica.
Oltre a diversi stili di gioielli misteriosi e sfarzosi, presentano stili diversi, ma permettono anche a una persona di percepire l'uno o l'altro, in particolare il barocco e il rococò: la corte barocca, lo sfarzo rococò. In ogni caso, il loro stile artistico ha avuto un profondo impatto sui designer da allora.
Data di pubblicazione: 03-12-2024