Gli amanti del cinema scopriranno che molti stili di gioielli classici ispirati a vecchi film sono davvero speciali; in realtà, la maggior parte di essi sono gioielli antichi. I gioielli antichi classici hanno alcuni tratti in comune: materiali preziosi, un forte senso della storia e stili unici.
I gioielli antichi appartengono alla categoria dei gioielli d'arte e la maggior parte di quelli attualmente in circolazione nel mondo sono raffinati all'epoca, riflettendo le tendenze della moda del momento. Non sono solo classici e bellissimi, ma anche opere d'arte rare, dal grande valore storico e culturale. Per certi versi, il valore artistico di questi gioielli antichi non può essere sottovalutato. Oggi Xiaobian vi accompagnerà alla scoperta di questi gioielli antichi dalla bellezza classica, risalenti a diverse epoche.
Periodo vittoriano (1837-1901)
Diversi stili di gioielli erano popolari durante il regno della regina Vittoria. I gioielli del primo periodo vittoriano (1837-1861) erano caratterizzati da un'ispirazione romantica; verso la metà del periodo vittoriano (1861-1880), con la morte del principe Alberto, divennero popolari i gioielli da lutto con gemme nere come la giada nera; i gioielli del tardo periodo vittoriano (1880-1901) tendevano a essere leggeri ed eleganti. I gioielli antichi riflettono la cultura passata del periodo vittoriano, quando l'ispirazione per il design traeva ispirazione da elementi assiri, greci, etruschi, romani, egizi, gotici e rinascimentali.
Periodo edoardiano (1900-1915)
I gioielli edoardiani sono noti per il loro stile "a ghirlanda", solitamente una corona con nastri e fiocchi. Questo stile di gioielleria deriva dagli ornamenti del XVIII secolo, modelli estremamente lussuosi, spesso indossati dai ricchi per ostentare la propria ricchezza. Le donne dell'alta società (come Alessandra, Principessa del Galles) erano solite indossare gioielli con questo stile decorativo. L'argento fu spesso sostituito dal platino nella gioielleria durante questo periodo, grazie ai progressi tecnologici che resero i gioiellieri più abili nella lavorazione del metallo. Nei gioielli di questo periodo, opale, pietra di luna, alessandrite, diamanti e perle erano i materiali preferiti nel design e, oltre a migliorare il processo di sfaccettatura, i produttori prestarono particolare attenzione anche alla qualità della pietra. I rari e costosi diamanti colorati incastonati in una magistrale montatura in platino sono il tema più distintivo dell'epoca edoardiana.
Periodo Art Déco (anni '20 e '30)
I gioielli Art Déco emersero dopo la Prima Guerra Mondiale, in contrasto con la sensibilità eterea dello stile Art Nouveau e la delicata eleganza dello stile a ghirlanda. I motivi geometrici dei gioielli Art Déco sono raffinati ed eleganti, e l'uso audace di colori contrastanti – in particolare bianco (diamante) e nero (agata striata), bianco (diamante) e blu (zaffiro), o rosso (rubino) e verde (smeraldo) – riflette bene il pragmatismo del dopoguerra. Il design fu influenzato dalle gemme intagliate Moghul, il platino era estremamente popolare in quel periodo, e anche i motivi astratti e le linee eleganti e slanciate divennero una moda. Questa tendenza nei gioielli continuò fino allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale nel 1939.
Periodo retrò (anni '40)
All'inizio degli anni '40, a causa dell'ampio utilizzo del platino in ambito militare, i gioielli erano spesso realizzati in oro o oro rosa. Le audaci curve intagliate dell'epoca si osservavano comunemente in piccoli diamanti e rubini (spesso sintetici) incastonati in modo tradizionale o in pietre più economiche a grana grossa come il citrino e l'ametista. I gioielli della fine degli anni '40 riflettevano il boom del dopoguerra, con design ispirati a oggetti meccanici come catene e lucchetti per biciclette, oltre a motivi floreali e a fiocco che esaltavano la bellezza femminile, e in questo periodo si scoprirono usi più elaborati per le gemme colorate.
Periodo del XX secolo (anni '90)
Gli anni '90 furono prosperi quanto l'epoca edoardiana, e si assistette a una rinnovata corsa ai diamanti rari e preziosi e alle pietre di alta qualità. Furono introdotti nuovi tagli high-tech come il taglio Princess e il taglio Raydean, e si registrò un rinnovato interesse per i vecchi metodi di molatura come il taglio Star, il taglio Rose e il taglio Old Mine. Si affermarono anche diverse nuove tecniche di incastonatura delle gemme, come l'incastonatura nascosta e l'incastonatura a tensione. Motivi a farfalla e a drago, così come stili Art Nouveau leggermente terrosi, tornarono in questa fase della gioielleria.
Con il passare del tempo, non è difficile scoprire che i gioielli antichi sono un dono prezioso, che eredita la loro bellezza luminosa e senza tempo, che è anche il valore di una collezione di gioielli d'arte. Oggigiorno, anche il design moderno dei gioielli è in qualche modo influenzato dai gioielli antichi, e i designer imparano le caratteristiche dei gioielli nei diversi periodi storici e innovano costantemente le loro opere per esaltarne la bellezza.
Data di pubblicazione: 04-07-2024