Gli amanti del cinema scopriranno che molti stili di gioielli classici dei vecchi film sono molto speciali, infatti, la maggior parte di loro sono gioielli antichi. I gioielli antichi classici hanno alcuni punti in comune: materiali preziosi, un forte senso della storia e stili unici.
I gioielli antichi appartengono ai gioielli d'arte e la maggior parte dei gioielli antichi che circolano ora nel mondo sono pregiati in quel momento, riflettendo la tendenza della moda della sua epoca. Non sono solo opere d'arte classiche e belle, ma anche rare, che portano molto significato storico e culturale. Per certi versi, il valore artistico di questi antichi gioielli non può essere sottovalutato. Oggi Xiaobian ti porterà a dare un'occhiata a quei gioielli antichi dalla bellezza classica in periodi diversi.
Periodo vittoriano (1837-1901)
Diversi stili di gioielli erano popolari durante il regno della regina Vittoria. I gioielli del primo periodo vittoriano (1837-1861) erano caratterizzati da un carattere romantico; Verso la metà del periodo vittoriano (1861-1880), con la morte del principe Alberto, erano popolari i gioielli da lutto con gemme nere come la giada; I gioielli del tardo periodo vittoriano (1880-1901) tendevano ad essere leggeri ed eleganti. I gioielli antichi sono un riflesso della cultura passata del periodo vittoriano, quando l'ispirazione del design veniva tratta da elementi dell'antica assiria, dell'antica Grecia, etruschi, romani, egiziani, gotici e rinascimentali.
Periodo Art Nouveau (1890-1914)
Il design dei gioielli in stile Art Nouveau era molto diverso dallo stile rinascimentale. Si ispira alla natura e si caratterizza per l'immaginazione e le forme tortuose dell'espressione artistica. Sono comuni motivi floreali, animali, farfalle e insetti, così come varie figure immaginarie come fate e sirene. Il tema femminile si trasforma in creature esotiche, a simboleggiare l'inizio del movimento di liberazione delle donne.
Periodo edoardiano (1900-1915)
I gioielli edoardiani sono noti per il loro stile "ghirlanda", solitamente una ghirlanda con nastri e fiocchi. Questo stile di gioielli deriva dagli ornamenti del XVIII secolo, design estremamente lussuosi, spesso indossati dai ricchi per mostrare la loro ricchezza. Le donne della classe superiore (come Alexandra, principessa del Galles) indossavano gioielli in questo stile decorativo. Durante questo periodo l'argento veniva spesso sostituito dal platino in gioielleria, un risultato dei progressi tecnologici che significavano che i gioiellieri erano più abili nel maneggiare il metallo. Nei gioielli di questo periodo, il design privilegiava l'opale, la pietra di luna, l'alessandrite, il diamante e la perla e, oltre a migliorare il processo di sfaccettatura, i produttori prestavano particolare attenzione anche alla qualità della pietra. I diamanti colorati rari e costosi incastonati in una magistrale montatura in platino sono il tema più distintivo dell'era edoardiana.
Periodo Art Déco (anni '20 e '30)
I gioielli Art Deco emersero dopo la prima guerra mondiale, in contrasto con la sensibilità eterea dello stile Art Nouveau e la delicata eleganza dello stile ghirlanda. I motivi geometrici dei gioielli Art Déco sono raffinati ed eleganti e l'uso audace di colori contrastanti, in particolare bianco (diamante) e nero (agata striata), bianco (diamante) e blu (zaffiro), o rosso (rubino) e verde ( smeraldo) - riflettono bene il pragmatismo del dopoguerra. Il design è stato influenzato dalle gemme intagliate Mughal, il platino era estremamente popolare durante questo periodo e anche i motivi astratti e i design eleganti e aerodinamici sono diventati una moda passeggera. Questa tendenza dei gioielli continuò fino allo scoppio della seconda guerra mondiale nel 1939.
Periodo retrò (anni '40)
All'inizio degli anni '40, a causa dell'uso massiccio del platino in ambito militare, i gioielli erano spesso realizzati in oro o oro rosa. Le audaci curve scolpite del periodo sono comunemente viste in piccoli diamanti e rubini incastonati in modo conservativo (spesso pietre sintetiche) o pietre più economiche a grana grossa come il citrino e l'ametista. I gioielli della fine degli anni '40 riflettevano il boom del dopoguerra, con design ispirati a oggetti meccanici come catene di biciclette e lucchetti, nonché motivi floreali e di fiocchi che mostravano la bellezza femminile, e durante questo periodo furono scoperti usi più elaborati per le pietre preziose colorate.
Periodo del XX secolo (anni '90)
Gli anni '90 furono prosperi quanto l'era edoardiana e si verificò una rinnovata corsa ai diamanti rari e preziosi e alle pietre di alta qualità. Furono introdotti nuovi tagli high-tech come il taglio Princess e il taglio Raydean, e ci fu un rinnovato interesse per i vecchi metodi di macinazione come il taglio Star, il taglio rose e il taglio Old mine. C'erano anche una serie di nuove tecniche di incastonatura di pietre preziose, come l'incastonatura nascosta e l'incastonatura a tensione dei diamanti. Motivi di farfalle e draghi, così come stili Art Nouveau leggermente terrosi, ritornarono in questa fase di gioielleria.
Con il passare del tempo, non è difficile scoprire che i gioielli antichi sono un dono del divertimento, ereditando la bellezza luminosa e mai sbiadita, che è anche il significato della collezione d'arte di gioielli. Al giorno d'oggi, il design moderno dei gioielli è in una certa misura influenzato anche dai gioielli antichi, e i designer impareranno le caratteristiche dei gioielli in diversi periodi storici e innoveranno costantemente le opere per mostrare più bellezza dei gioielli.
Orario di pubblicazione: 01-lug-2024